Катерина Горохова
Вступление и интервью: Ройс Диин
”Нормальность это повседневное, что общество принимает как норма, образ жизни, за которым все следуют привычкой или традицией; и также потребность принадлежать к группе или системе. По истечении времени эти нормы приняты как факты и действительность. Нормальность должна быть вынута из повседневной жизни, которую я называю посредственностью. По сути, они стали синонимами. Посредственность это жизнь, которую проживают люди, нормальность - то, что они признают как жизнь.” (Эдуижь)
Нормальность, как её видит общество не то, с чем Катерина Горохова когда-либо имела дело.
Рождённая в России и будучи дочерью музыканта, она думала, что это то, кем она станет, пока не приехала в Лондон и не взала в руки кисть. Это всё изменило. В конце концов, она посещала Школу Искусств Баэм Шоу в Лондоне, где заслужила степень Бакалавра и диплом Аспирантуры (1998-2003). На данный момент она проживает в Москве и её работы находятся в коллекциях в России, Германии и Великобритании.
Приговорённый
Взависимости от того, с кем разговариваешь, название художник означает очень разное. Что означает для Вас зказать, что Вы – художник?
Я думаю, что художник, как изобретатель постоянно разрабатывает новые способы видения реальности. Художник – это тот, кто создаёт и использует определённое мастерство для того, чтобы передать идею. Он/она идёт впереди большинства, разрабатывая новые способы понимания и видения человечества, имея идеи на данный предмет и зная, как выразить свои личные чувства и видение для создания визуального образа.
Означает больше или меньше в наши дни сказать, что ты – художник?
Наверное, это связано с общим регрессом, который мы испытываем в некоторых аспектах нашей жизни. Можем ли мы называться ‘человечеством’ в наши дни? Полагаю, почти любой может назвать себя художником в наши дни, но время фильтрует. Всегда присутствуют определённые критерии в области, хоть иногда они могут казаться неясными.
Можете привести пару примеров того, как вам кажется человечество или общество деградирует?
Средства массовой информации и идолы, которых мы выбираем – наши отражения. С каждым годом всё больше и больше людей начинают чувствовать отчуждение и недоверие по отношению к друг другу. Это только несколько примеров.
Когда Вы думаете о художниках, которые Вам предшествовали, кто Ваши величайшие вдохновления?
Некоторые художники вдохновляют меня тем, что они делают, некоторые тем, какие они есть. Это только некоторые люди, с которыми я чувствую связь в той или другой степени: Лука Кранах Старший, Никола Пуссен, Пола Риго, Патрик Солфилд, Марк Шагал, Джозеф Бойс, Джон Каррин, Рэй Кейзар.
Чему Вас обучали в школе искусств, что определит Вас как успех?
Хоть мне было весело в Баэм Шоу, это были годы борьбы. Некоторые наставники меня не понимали, другие не принимали всерьёз. У меня всегда были собственные идеи о том, что такое успех. Я развивала эти идеи и в результате написала манифест в конце года Аспирантуры под названием ‘Что означает быть художником’.
Как Вам кажется, к чему в реальности должен стремиться художник?
Я думаю, что художник должен развить его/её собственное понимание и видение. Мы не можем игнорировать историю искусств и мы легко можем оказаться в той или иной степени под влиянием работ других художников или средств массовой информации.
Маша и Оля
К пасхе
Затем некоторые нас критикуют. Несмотря на всё это, художник должен попытаться раскрыть его собственный внутренний мир, такой же уникальный, как и сам человек.
Как красота представляется в Ваших картинах?
Я создаю картины, которые на мой личный взгляд могут иногда оказаться красивыми. Я также принимаю вкусы других людей и то, что они могут очень отличаться от моего. Часто я исследую концепцию ‘деформированной’ красоты, которая может встречаться в реальности чаще, чем сфабрикованные идеалы. Красота – это очень важный аспект во всём. С каждым годом мы изменяем понятие того, что считается красивым. И это есть часть прогресса. Временами я исследую интересные и странные цветосочетания, потому что для меня, вместе со многими прочими вещами – это красота.
Оскар Уальд сказал “Жизнь имитирует искусство.” Вы согласны с этим, и как Вы считаете, как художники, можем ли мы повлиять на качество человечества?
Искусство никак не может повлиять на жизнь. Жизнь настолько больше искусства, когда искусство может только пытаться быть чем-то вроде жизни. Так происходит, что художник может видить и отражать в жизни то, что другие люди ещё не видят. Художник указывает на то, что уже существует, просто он/она может быть более чувствительным, чем большинство. Это причина, по которой все считают будто художник изобрёл или разработал новые идеи. На самом деле, он/она лишь увидел то, что ждало своего часа, чтобы быть найденным. Искусство может воздействовать на людей в каком-то смысле, оно может вдохновлять, но я не думаю, что оно может изменить течение жизни.
Экономичесие времена, в которых мы сейчас находимся влияют на всех или по-крайней мере так кажется. Как Вы отзовётесь на теорию, что экономическое процветание, как и экономические трудности на самом деле могут повлиять на то, как художники представляют своё восприятие реальности? Например, можем ли мы увидеть теперь больше Сюрреализма, чем Абстрактного Экспрессионизма?
Отвергнутая
Неспособность
Это возможно можно отнести к большинству художников. Однако, есть некотрые художники, которые существуют за пределами этих законов. Когда всё хорошо, как во дни процветания, люди имеют склонность искать развлечения и особенно иллюзию. В тяжёлые времена они задаются вопросом: что пошло не так. Сюрреализм – это форма выражения, которая подвергает сомнению многие вещи, иногда может даже дать ответы. Хотя, временами ведёт в заблуждение.
Как бы Вы описали направление вашей работы в эти дни?
Моя работа приняла форму того, что можно было бы назвать Сюрреализм. Однако, мой подход – другой. Я создаю маленькие ‘миры’ из простого склеивания всевозможных картинок вместе, как в коллаже. Моя цель получить непредсказуемый результат и таким образом достичь большего.
Меня заинтересовало, что Вы пишете о Кафке. Действительно ли мы, художники, более искушены в наши дни представлять фальшивые истины?
Люди имеют тенденцию лгать; особенно часто человек может обманывать сам себя, что кстати крайне разрушающе. Тоже самое просходит и с художниками: это способ убежать от собственных проблем. У человека может быть очень сильный интеллект, который играет в игры и создаёт интриги. Для человека попроще может быть трудным видеть манипуляцию более сильного разума. С возрастанием деградации и прогресса одновременно, интеллект становиться сильнее и извращённее.
Действительно, честность - лучшая политика?
Честность внутри помогает нам видить вещи с правильной точки зрения. Когда человек честен с другими и особенно с самим собой,
Служитель Парадокса
Он видит своё окружение и себя в этом окружении чётко. Многие живут в мире иллюзий, которые они построили вокруг себя, так как они боятся или не хотят посмотреть в лицо правде. Чем больше человек живёт во лжи, тем труднее для него увидеть истину. Понятие честности, о котором я говорю – это прежде всего быть честным с самим собой и видеть собственные мотивы в истинном свете. Только тогда человек сможет увидеть реальность такой какая она есть и
Читатель Пурбса
сможет что-то с ней сделать. Иначе, он/она будет строить иллюзию. Возможно, в этом нет ничего плохого: большинству людей нравится быть заблуждёнными. Это личный выбор…
Возрастание от одного стиля искусства к другому одним художником - всегда любопытное исследование. Не могли бы Вы поговорить о Вашем движении от портретов к коллажу и затем к людям-шарам?
Портрет для меня был началом всего процесса. Я начала заниматься им сразу после выпуска. Увлечение людьми привело меня к этому исследовательскому процессу. В тоже самое время, я обнаружила Алекса Кац, который стал моим вдохновением. Однако, эта сфера деятельности не давала мне возможности развиться или передать мысли и идеи полностью и всецело. Поиск продолжился.
На этом этапе я вернулась в Москву, вышла замуж и родила сына. Одновременно с этим сделала некоторые потреты на заказ, также я начала производить всевозможные рисунки, как например ‘Русская Дива’, ’На кроваво-красной дорожке’, и ’Нет лучшего бизнеса, чем шоу бизнес.’ У меня был под рукой компьютер, которым я могла неплохо владеть. Итак, я создала экспериментальную серию коллажей, так как я чувствовала, что нуждаюсь в быстром результате и таким образом получить внезапные идеи. Я экспериментировала, склеивая разные картинки, иногда сочетая самые неожиданные предметы. Получались интересные и спонтанные результаты. Этот эксперимент окончился выставкой ‘Перплекс’ (2008).
Я скучала по живописи, поэтому я решила вернуться к рисунку/живописи. Начала рисовать небольшие Библейские иллюстрации: ‘Явление’, ‘Предложение’, ‘Мария видит ангелов’. Они получились в наивном стиле, но в очень ярком и экспериментальном цвете. Затем я подумала, что мне нужен собственный сюжет. Итак, неожиданно появилась идея людей-шаров. Эти люди, я называю их существа-подобные, имеют шарообразное строение голов, которые надуты завистью, тщеславием и другими газообразными веществами, суть которых пустота. Они переживают всяческие метаморфозы, открывая в конечном итоге свой истинный характер. Или, может это связано с моей глобофобией.
На самом деле страх воздушных шаров?
Это - и смешно, и реально. Я чувствую себя неудобно, например если нахожусь в одной комнате с ребёнком, играющим с воздушным шаром. Наверное, неожиданный звук взрывающегося шарика заставляет меня чувствовать это. Может подсознательно я боюсь людей?
Поговорите о сюжете/концепции в сравнении с композицией/дизайном?
Мои работы чрезвычайно интуитивны, поэтому мне трудно говорить о подобных вещах. Но одно я точно могу сказать, что понятие беспокойства может быть отмечено, как точка соприкосновения концепции и композиции в большинстве моих работ.
Что вдыхает душу в Ваши картины?
Я думаю, что что-то высшее и большее, чем мы. Я надеюсь, что Бог контролирует мой процесс создания картин и делает их лучше, чем я когда-либо смогла бы это сделать. Я надеюсь, что Он вдыхает душу в мои картины. Также сама жизнь. Это как-будто бы мои работы и жизнь вокруг находятся в постоянном органическом круговороте. Вещи, которые я вижу вокруг запечатляются в моих работах, и вещи, которые происходят в моих работах появляются вне их. Картины питаются от жизни, и наоборот. Они идут вместе плечо к плечу счастливо, я бы сказала.
Какие Ваши привычки в работе? Вы каждый день в студии?
Мне нравится работать с раннего утра до заката, но это не происходит часто. Всегда есть другие дела, о которых нужно позаботиться. Поэтому когда я могу – я пишу. Да, я в студии каждый день, за исключением субботы, когда я отдыхаю.
Опишите Ваш хороший день в студии.
Мой хороший день в студии - это когда ничто не беспокоит разум и я могу полностью отдаться своей работе со спокойным разумом.
Вы проживали в более, чем нескольких странах. Заметили ли Вы что в каждой стране свой художественный вкус?
Да, возможно это связано с традицией, с которой многие люди себя ассоциируют, так как боятся быть другими. Мне кажется, что самые интересные художники – те, которые разрушили традицию и сделали нечто универсальное; то, что привлекает многих людей из разных стран. Однако, лёгкий оттенок определённой страны тем не менее может проглядывать.
Легче быть художником сегодня, чем это было сто лет назад?
Нет, просто по-другому. Я не думаю, что легче.
Какая глава в книге Откровений вдохновляет Вас визуально?
Мне нравится вся книга, но может я могла бы выделить четвёртую главу, потому что она самая короткая, но открывает прекрасную картину Господа, сидящего на троне и Его окружение. Какая величественная картина!
Какую ответственность несут художники перед обществом?
Опять же, я думаю, что каждый художник сам выбирает для себя что он/она хочет донести. Я решительно считаю, что несмотря на интеллектуальную идею, которую художник хочет донести до общественности, работа должна быть занимательной и хорошего качества. Если работа выглядит скучно и непригодно внешне, зритель не будет заинтересован в её идее. По-моему, это очень важное обязательство, которое художник должен учитывать. Это - своего рода уважение к аудитории.
Нет причин для разума
РЕЦЕНЗИИ
“Как мне кажется, Ваше искусство берет человеческий опыт вне границ нормальной действительности, которую нас учат считать само собой разумеющейся, и сливает нас со всеми вещами, и большим хаосом, переворачивая вещи вверх дном, выставляя внутреннюю душу, которую мы редко видим.” Дориан Дайер
(Служитель парадокса) “Трубы, прикрепленные к более высокому источнику (низшая расщелина )? Чайки, приземляющиеся на крылатое неоново-яркое скептическое я, с глазами маргаритками, балансирующее мозги с сердцами герани? Но с Пингвином - сварщиком... верный знак этот Осьминог пустыни будет ухмыляться в таком парадоксе.”(Монтгомери Рене)
“Вы превратили очень серьёзную тему во что-то легче и в тоже время заставили задуматься, если всё это в действительности только комический рельеф... Наверное, к жизни нужно относиться таким же образом, особенно в эти трудные времена.”(Фернандо Йамас)
“Я люблю Ваш выбор цветовой палитры; это напоминает ранних Колористов. Генри Матис писал: "Цвет не дан нам, чтобы мы подражали природе. Он был дан нам для того, чтобы мы могли выразить наши собственные эмоции." Эксцентричный характер Ваших картин – прекрасная контемпоризация оригинального жанра Колористов и является возможно прекрасным примером определения Генри.”(Стивен Фуджимото)
“Интересное слияние поп образов и политического контекста.”(Тина Гайд)
“Я с большим удовольствием посмотрел Ваши картины! Прекрасное владение цветом при создании общего эмоционального настроения! Множество интересных деталей создают образ! Одним словом, великолепные работы!!!” (Василий Золотцев)
“В уме всплывает образ из ’Обеда нагишом’. Пост-модернистический Сюрреалистичный Поп.” (Гэри Куийот)
“Мне нравится синтез разныхстилей в Ваших работах; это - плодовитый рецепт. Вы создали мир для исследований.”(Ева Мантел)
“Мне очень нравится Ваше использование цвета. Очень сбалансированное и утончённое. У меня есть предпочтение к картинам с названиями Беседа, Приговорённый, и Добро Пожаловать, где Вы показываете прекрасный баланс между предметом и использованием техники. Вы провоцируете своего рода беспокойство, как и задумано темами Ваших работ, где стиль соответствует предмету.”(Х.В. Мариус)
“Великолепные работы, Катерина. Весьма уникальны. Сказав это, нужно заметить, что я вижу влияния, такие как Мистер Сальвадор, даже Пикассо.” (Стюварт Айден)
Выставка "Перплекс" (2008)
"Современные компьютерные графические технологии – мощный, выразительный и доступный инструмент для творческого самовыражения, – за счет кажущейся простоты использования и скорости получения готового результата эти технологии увлекают многих современных художников. Однако для истинного творца приоритетное значение имеет не кажущаяся простота или модность технологии, а тот прием или техника, в которых наиболее точно и ярко можно выразить задуманное. Материал и техника – это не просто подручный материал, это важная, говорящая составляющая произведения. И в этом смысле работы Екатерины Гороховой заслуживают отдельного внимания.
Выполненные в технике цифрового коллажа, ее произведения выходят за рамки уже известной на сегодняшний день и достаточно распространенной компьютерной графики. Несомненно, выбор техники в данном случае является определяющим: для сложного соединения элементов и управления цветовым решением компьютерные технологии предоставляют практически неограниченные возможности. В зависимости от выбранного сюжета, художница создает из различных фрагментов уже свое, уникальное произведение.
Особенности техники гармонично сочетаются здесь с нелинейностью интерпретации заложенного информационного послания зрителю. Работы Екатерины Гороховой сложно «прочесть» с первого взгляда, при первичном знакомстве они воспринимаются скорее как сложный узор, на поверхность которого выходит декоративность, цветовые пятна и контуры фигур, которые создают причудливые формы. Но при более пристальном рассмотрении проступают детали, их внутренние связи, взаимоотношения предметов, и когда адаптировавшийся взгляд привыкает к новому виду уже как будто знакомых узоров, возникает новое воплощение – конгломерат сложных метафор и аллегорий: даже максимально лаконичные работы с минимальным количеством деталей – наполнены сложно зашифрованным смысловым подтекстом.
Было бы неверным создавать однозначные трактовки работ Екатерины Гороховой, ведь автор разрабатывает темы по сути вечные: любовь, добро и зло, мужчина и женщина; и каждый сможет найти в них что-то индивидуально близкое."
Верооника УСКОВА-КАХИ
[куратор выставки ‘Перплекс’,2008]