Рождение: Москва, Россия 1976
Проживает: Москва, Россия
Обучение: Школа Искусств Баэм Шоу, Лондон, Великобритания (степень Бакалавра, Аспирантура) 2003
Работы Екатерины Гороховой находятся в частных коллекциях в России, Германии и Великобритании.
МАНИФЕСТ
В ранние годы жизни меня интересовали люди: их желания, мотивы действий, мысли, внутренний мир, язык тела. Будучи дочерью музыканта, я грезила стать музыкантом. Всё изменилось, когда я приехала в Лондон. Здесь я купила свои первые кисти и открыла для себя картины Марка Шагала. Затем последовало особое отношение к процессу рисования. Он помогал мне отрешиться от всего вокруг и начать думать глубже и глобальнее. Это состояние, когда ты дотрагиваешься до самого “обнажённого” себя, выворачиваещь живое мясо души, и на холсте, как на раскалённой сковороде, готовишь лекарство для спасения человечества! Моё путешествие художника началось с портретов, с помощью которых мне хотелось узнать внутренний мир человека и передать его. Некоторые портреты были проданы, после чего последовали заказы. Однако, эта сфера деятельности не давала мне возможности развиться и передать мысли или идеи полностью. Поиск продолжился.
С первого года обучения искусству, одно из самых интересных для меня движений был сюрреализм. Затем мне хотелось узнать больше о послании, изложенном в Библии, а особенно её последней главе книге Откровений, написанной языком, который, на мой взгляд в последствии адаптируют и формируют такие направления, как сюрреализм и авангард. Религиозные темы часто находят отображение в моих работах. Слияние этих понятий привело меня к жанру, в котором я работаю. На первый взгляд, глаз может определить слияние попарта с сюрреализмом, и немного политического контекста. Некторые могут называть этот стиль - попсюрреализм. Однако, я не стала бы пока давать однозначных названий, так как мои работы заключают в себе слияние разных предметов, идей и стилей.
Темы человеческих взаимоотношений, религии, веры, поп-культуры, прогресса или регресса, с ощущением атмосферы нашего безумного и в тоже время красивого мира доминируют в моих работах. Присутствует понятие “уродливой” красоты, встречающейся в реальности чаще, чем выдуманные идеалы. Во многих картинах вам может встретиться дисбаланс, который происходит как правило для того, чтобы передать ещё большую напряжённость ситуации. Особое значение также придаётся цвету, с помощью которого передаётся атмосфера, идея или интеллектуальное послание. Работа с цветом и поиск новых цветовых решений – являются одними из главных компонентов моих работ. Акцентрируя внимание на трагедию и суету жизни, цветом передаётся ирония происходящего и радость бытия, несмотря на присутствующий трагизм.
Персонажи моих работ разнообразны, но чаще всего могут встречаться некие существа с шарами вместо голов. Это – существаподобные. Существа и существаеды – все на одно лицо. Они имеют шарообразное строение голов, которые надуты завистью, тщеславием и другими газообразными веществами, которых суть пустота. По причине этой физиологии, они обладают очень лёгким существованием. Среда обитания существподобных, как зеркало отражает их собственный взгляд на себя и на мир вокруг. Они обажают веселье и обажают друг друга! Правда из-за короткой памяти, существаподобные только помнят сегодняшний день, у них нет прошлого. Существа и существаеды – народ очень изобретательный. Они смотрят на окружающую их среду и копируют её. И конечно же, вверх их изобретательности – соединение уже давно существующих понятих или предметов для выявления новой функции. Те, которые обладают способность делать это, носят особое имя. Их называют ‘гений’. И чтобы не забыть об этом существеподобном, его соратники также успешно копируют его внешний вид. Это – история про последние дни их существования и про метаморфозы, через которые существа и существаеды будут проходить.
ЧТО ОЗНАЧАЕТ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ?
У нас были столетия, чтобы понять это, и всё равно, если Вы спросите у любого, что он думает на эту тему – возникает замешательство. У всех есть свои собственные точки зрения, и в конце концов, они даже не уверены, верят ли они в своё мнение по существу. Однако важно знать точно, что мы должны делать. Строители устанавливают здание, зная, что есть определенный план, по которому они должны следовать для того, чтобы постройка росла вверх и оставалась прочной, и функционирующей в течение многих последующих лет. С искусством всё намного сложнее, потому что в него вовлечены вопросы души, духа, вдохновения, побуждения, намерений и, конечно интеллекта, власти и эго. Эти понятия неосязаемы и запутаны, поэтому чтобы искусство показало себя, сначала мы должны понять структуры внутреннего мира художника как человека,только после того, как мы поймем глубочайшую истину и сущность нас самих, мы сможем выражать результат.
Преобладало много разговоров о падении или исчезновение искусства. Мы должны принять факт что да, существует огромное количество работ в настоящее время, которые ‘спускают’ искусство в сточную канаву. Это не означает, что искусство вымирает. Мы должны признать факт дегенерации, в которую мы себя загнали, и затем с этой точки начать прогрессировать. Важно проанализировать и понять правду. Мы должны спросить себя – что случилось? Вы можете сказать: “о, этот вопрос . Нам так надоело размышлять об этом!” Так много искусствоведов и историков искусства написали тысячи и тысячи слов на эту тему, анализируя всю историю искусства и придумывали другие тысячи и тысячи слов, пытаясь объяснить что и почему. На самом деле, ответ очень прост. Ответ на наше заблуждение и несчастье - наша собственная нечестность и невежество. Мы достигли дна. Нет больше времени оставаться безмолвными в забвении нашего невежества. Можно спросить себя – почему я хочу быть художником? Что означает выражать? Что то, что должно быть выражено? И каким образом? И наконец, какова конечная цель? И к чему я, как художник должен стремиться? Ответы на все эти вопросы в нашем сознании. Они были там всегда; просто требуется некоторое усилие, чтобы их раскопать. Безумие мира - вокруг. Мы должны осознать его и не позволить вмешаться в наше развитие.
Конечная цель художника как человека состоит в том, чтобы развиться и выразить себя лучше всего. У каждого из нас есть огромный и бесконечный потенциал, но к сожалению большинство из нас использует приблизительно около десяти процентов из него. Нельзя отделить искусство от жизни, таким образом всё, что можно сказать об искусстве - относится к жизни и наоборот. Так, говоря о понятии нечестности в искусстве мы можем легко взять примеры из жизни. Столько же, сколько присутствует вырождения в искусстве, присутствует такое же вырождение и в человечестве в целом. Мы находимся в постоянном поиске новых развлечений и последних высоко-технологичных устройств, которые бесконечно жаждут наши эксплуатируемые умы; одновременно, счастливо празднуя чрезмерную пустоту наших сердец. Мы сравниваем себя с другими, думая, что они лучше или хуже, согласно с нашим настроением. В конце концов, разожённые смятением , раздражением, разочарованием, ревностью, амбициями и похотью мы продолжаем тонуть. Тем временем честность, правда и человечность забыты и выкинуты за ‘борт’; на них смотрят как на умирающих изгоев.
Когда мы упоминаем понятие честности, мы должны действительно понимать значение слова. Можно быть честным многими различными способами на каждодневной основе. Хоть и можно быть честным к собственным чувствам и способу их выражения или отражения; чувства всегда подвержены изменениям, когда правда остаётся постоянной. Это - другой, более глубокий уровень понимания, где быть честным означает видеть свои побуждения честно. Можно быть честным в выражении желания. Но откуда это желание исходит? Приносит ли выражение этого желания какую-либо пользу другим? Это желание только для того, чтобы удовлетворить себя? Это желание состоит в том, чтобы служить себе или эго? Или это желание вдохновлено Божественным? Действительно ли эта правда универсальна?
Все страдания и несчастья артистической натуры исходят от неспособности выражения или раскрытия себя полностью. Франц Кафка, один из самых прославленных умов двадцатого столетия писал: “Мое состояние не несчастье, но это - также не счастье, не безразличие, не слабость, не усталость, не другой интерес – итак что это тогда? Этого я не знаю, это вероятно связано с моей неспособностью писать … Все те вещи, что можно сказать, те вещи, которые приходят мне на ум, происходят не от корня, а скорее только где-нибудь от их середины. Позволить кому-то затем попытаться ухватиться за них, позволить кому-то попытаться ухватиться за былинку и держаться крепко за неё, когда она начинает расти только из середины.” Кафка заявляет факт своей неспособности в выражении себя полностью. Он даже говорит нам, почему это произошло. Только мы были слишком заняты, празднуя его и слишком слепы, чтобы видеть правду.
Неспособность Франца Кафки выразить свою истинную природу происходит из того, что он не был искренним и честным с собой. Если автор не честен с собой, он никогда не может быть честным со своей аудиторией. Предлагая зрителям ‘фальшивые истины’, автор увядает, и артистическая натура становится мучением, и никогда незаканчивающимся голосом комплексов, страдания и несчастья. Одно из самых ярких последствий артистической нечестности - так называемое ‘радикальное’ искусство, которое в конце концов, может стать просто проявлением дурного тона и глупости!
Работа художника - последствие, отражение того, что художник испытывает в конкретный момент. Поэтому важно развить не идеи вокруг работы, но осознание и восприятие действительности. Осознание и чувствительность вместо знания и понимания затем должны быть выражены в ответ! Певица и композитор Эдуижь сказала: “Настоящее художественное выражение это поиск правды, или просвещения, того, что поднимает художника выше его человеческого состояния. Художник отсеивает нормальность из повседневности* в отчаянной попытке найти сущность жизни. Как правило, художники мотивированы драйвом, и не обязательно что понимают, откуда он исходит.” Должно быть замечено, что художник должен измерять успех не в продаваемости его или её работ или количестве выставок, но выразился ли он или она полностью и честно.
Следовательно, конечная цель художника должна состоять в том, чтобы выразить себя полностью в своей жизни. Единственным способом это может быть достигнуто, если мы заглянем глубоко внутрь себя, задавая мнжество вопросов о собственной натуре, которые могли бы включать – кто я? Что я здесь делаю? Какова цель всего этого? Открытия, которые последуют, могут оставить чувство замешательства и разногласия, поскольку двусмысленность правды всплывет на поверхность. Это происходит, когда наш 'хороший' друг интеллект начинает подкрадываться. Тяжесть его вызывает появление слабостей и душевных мук, которые жаждут захватить наш характер и суждения. Человеческий интеллект и сознание - очень опасные 'игрушки', особенно если мы начинаем полагаться на них безоговорочно. Они действуют как устройство самоуничтожения: чем больше мы обращаем на них внимание, тем больше разрушений преобладает. Результат может быть замечен во многих работах мировой истории искусства, где интеллект и человеческое сознание служат фундаментом для художественного выражения. Мы должны оглянуться назад и задуматься заново. Проанализировать. Подвергнуть сомнению мастеров. Реформировать!
*”Нормальность это повседневное, что общество принимает как норма, образ жизни, за которым все следуют привычкой или традицией; и также потребность принадлежать к группе или системе. По истечении времени эти нормы приняты как факты и действительность. Нормальность должна быть вынута из повседневной жизни, которую я называю посредственностью. По сути, они стали синонимами. Посредственность это жизнь, которую проживают люди, нормальность - то, что они признают как жизнь.”(Эдуижь)